Con el trasfondo del brillo y el resplandor de sus ceremonias de alfombra roja, el Festival de Cine de Cannes de este año comenzó con varias declaraciones contundentes de actores y directores que identificaron las amenazas extremas a los derechos democráticos en todo el mundo a manos de regímenes dictatoriales. Un clima de rebelión social también se palpa en este entorno, como nunca antes desde finales de la década de 1960.

El 13 de mayo, el veterano actor Robert De Niro recibió la prestigiosa Palma de Oro del festival a la trayectoria. En su breve discurso ante los invitados reunidos, De Niro criticó duramente a Donald Trump y destacó los peligros que representa la actual administración estadounidense.

Al describir a Trump como un 'presidente filisteo', De Niro enfatizó el papel clave que desempeñan las artes y la cultura, declarando: 'En mi país, luchamos con uñas y dientes por la democracia que antes dábamos por sentada'. Continuó:

Esto nos afecta a todos aquí, porque las artes son democráticas, el arte es inclusivo y une a las personas, como esta noche. El arte busca la verdad. El arte abraza la diversidad, y por eso es una amenaza. Por eso somos una amenaza para los autócratas y los fascistas.

Refiriéndose a que Trump se había autoproclamado director del Centro Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, De Niro denunció los recortes de financiación y apoyo a las artes, las humanidades y la educación que se han implementado en los últimos meses. También criticó duramente los planes de Trump de imponer un arancel del 100 por ciento a las películas producidas fuera de Estados Unidos: 'No se puede poner precio a la creatividad, pero aparentemente sí se puede imponer un arancel... esto es inaceptable. Todos estos ataques son inaceptables'.

Argumentando que 'este no es solo un problema estadounidense, es global', De Niro hizo un llamado a la acción: 'A diferencia de una película, no podemos quedarnos de brazos cruzados. Tenemos que actuar, y tenemos que actuar ya'.

Al tiempo que declaraba que las protestas y la oposición debían llevarse a cabo 'sin violencia, pero con gran pasión y determinación', De Niro finalizó su discurso recordando los lemas revolucionarios de la Revolución Francesa: 'Libertad, Igualdad, Fraternidad'.

La intervención de De Niro fue recibida con un aplauso entusiasta del público. Puede seguirse aquí .

Cannes también estuvo marcada este año por la proyección del importante documental Pon tu alma en tus manos y camina, del director iraní Sepideh Farsi. Basada en conversaciones en video, la película se centra en la vida y obra de la valiente fotoperiodista palestina de 25 años, Fátima Hassouna, quien, durante 18 meses, filmó la difícil situación de la asediada población de Gaza.

Farsi habló por última vez con Hassouna el 15 de abril para informarle que la película dedicada a su vida se proyectaría en Cannes un mes después. Al día siguiente, Hassouna murió, junto con 10 miembros de su familia, incluida su hermana embarazada, en un ataque directo con misiles contra la casa familiar en el norte de Gaza. Hassouna debía casarse pocos días después.

Tras el mortal ataque con misiles, las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) emitieron su mentira formal de que el misil apuntaba a un objetivo de Hamás y que 'se tomaron medidas para minimizar el riesgo para los civiles'. Sin embargo, en una conferencia de prensa el 15 de mayo, Sepideh Farsi recalcó a los periodistas que no tenía ninguna duda de que el asesinato de Hassouna en Gaza fue un asesinato.

Citando una investigación de Forensic Architecture, un grupo de investigación con sede en el Reino Unido que investiga casos de violencia estatal y violaciones de derechos humanos, Farsi declaró: «Dos misiles disparados desde un dron atravesaron su edificio y explotaron en el piso donde vivía Fatma, tal como estaban programados. Fue un ataque selectivo».

En declaraciones al medio de comunicación France 24 antes del festival, Farsi condenó la inacción contra el gobierno de extrema derecha de Israel y su objetivo, ampliamente proclamado, de expulsar a la población de Gaza. 'No podemos quedarnos de brazos cruzados y permitir que continúe la masacre. ¿Qué les diremos a nuestros hijos cuando nos pregunten: '¿Por qué no hiciste nada?'? No podemos fingir que no lo sabíamos'.

Se han añadido nombres destacados a la carta abierta publicada en el WSWS la semana pasada, emitida por más de 350 trabajadores del cine y la cultura antes del festival de Cannes, criticando el silencio de la industria cinematográfica ante el 'genocidio' en Gaza. El grupo original de firmantes incluía a Pedro Almodóvar, Javier Bardem, Melissa Barrera, David Cronenberg, Costa-Gavras, Brian Cox, Marcia Cross, Alfonso Cuarón, Sophie y Ralph Fiennes, Richard Gere, Rebecca Hall, Yórgos Lánthimos, Mike Leigh, Guy Pearce, Mark Ruffalo y Susan Sarandon.

Entre los 60 nuevos firmantes se encuentran Juliette Binoche, Pedro Pascal, Guillermo del Toro, Omar Sy, Riz Ahmed, Jim Jarmusch, Rooney Mara y Camille Cottin. La carta abierta aborda específicamente el caso de Hassouna y señala que es una de los más de 200 periodistas asesinados deliberadamente por el ejército israelí en el curso de su ataque genocida contra los palestinos. Binoche, presidenta del jurado principal de Cannes, leyó fragmentos de un poema de Hassouna en la noche inaugural del festival.

Para aumentar el ambiente general de oposición y agitación en Cannes, el 20 de mayo, el actor Kevin Spacey recibió el Premio a la Excelencia en Cine y Televisión del Better World Fund en su Gala del 10.º Aniversario, un evento no afiliado oficialmente al festival.

Spacey fue declarado persona non grata por el Hollywood dominante tras denuncias de abuso sexual que datan de más de 30 años. Cada vez que una de las acusaciones se ha probado en los tribunales, los jurados han fallado rotundamente a su favor. Sin embargo, la industria cinematográfica estadounidense, con toda su hipocresía y cobardía, ha continuado su implacable exclusión del actor ganador del Oscar. En sus comentarios en la gala, Spacey señaló: '¿Quién hubiera pensado que honrar a alguien que ha sido exonerado en todos los tribunales a los que ha entrado se consideraría una idea valiente? Pero aquí estamos'.

En declaraciones que vale la pena citar, Spacey habló en este sentido, según Deadline:

He estado pensando en alguien más que vieron en pantalla esta noche, Kirk Douglas, una gran estrella del cine estadounidense. Fue hace mucho, mucho tiempo, pero debemos recordar el rechazo que recibió tras tomar la valiente decisión de defender a su colega, el guionista dos veces ganador del Oscar, Dalton Trumbo, quien estuvo en la lista negra entre 1947 y 1960. Estuvo en la lista negra... No pudo encontrar trabajo en Hollywood durante 13 años. Pero incluso después de que le advirtieran que si intentaba contratar a Trumbo como guionista acreditado de Espartaco en 1960, lo llamarían fanático de los comunistas y su carrera y estatus profesional quedarían cancelados, Kirk Douglas se arriesgó y más tarde diría, y no haré mi imitación de Kirk Douglas, pero dijo esto:

'Para nosotros, los actores, es más fácil interpretar a los héroes en la pantalla. Podemos luchar contra los malos y defender la justicia. Pero en la vida real, las opciones no siempre son tan claras. Hay momentos en que uno tiene que defender sus principios'.

'He aprendido mucho de la historia; a menudo se repite'. La Lista Negra fue un momento terrible de nuestra historia [que debemos recordar] para que no vuelva a ocurrir.

Kirk Douglas pronunció estas palabras en 2014, a los 98 años. Claro que muchos conocen a Dalton Trumbo y a los 10 de Hollywood, pero sospecho que muy pocos conocen o han oído hablar de los otros 475 profesionales de la industria cuyas vidas fueron destruidas por falsas acusaciones durante ese largo y oscuro período. Y hoy nos encontramos una vez más en la intersección de la incertidumbre y el miedo en la industria cinematográfica y más allá.

El WSWS reseñará algunas de las películas más significativas proyectadas en el festival de Cannes. Un punto destacado es, sin duda, el nuevo documental El hombre de los seis mil millones de dólares, del director estadounidense Eugene Jarecki ( Los juicios de Henry Kissinger, Por qué luchamos, Reagan y La casa en la que vivo ). La película de Jarecki, que se estrenó en una proyección especial en Cannes, aborda los orígenes de WikiLeaks y los siete años que su fundador, Julian Assange, pasó confinado en la embajada de Ecuador en Londres.

En una de sus primeras apariciones públicas importantes desde su liberación de la prisión de máxima seguridad de Belmarsh, Assange, su esposa Stella, la abogada de derechos humanos Jennifer Robinson y Jarecki posaron para los fotógrafos en Cannes, pero Assange no se dirigió a los medios reunidos. Vestía una camiseta con los nombres de los niños asesinados en Gaza.

Con acceso al vasto material recopilado por WikiLeaks, el documental, que incluye comentarios del excontratista de inteligencia de la NSA y denunciante Edward Snowden y de su amiga y simpatizante Pamela Anderson, describe los extremos a los que llegaron los sucesivos gobiernos estadounidenses, en particular los de Barack Obama y Donald Trump, para demonizar y silenciar a Assange, incluyendo la oferta del primer gobierno de Trump de prestar al gobierno de Ecuador 6.500 millones de dólares, a través del FMI, si aceptaba expulsar a Assange de su embajada.

(Artículo publicado originalmente en inglés el 22 de mayo de 2025)